Akròama Education – Teatro Ragazzi

IL GATTO CON GLI STIVALI
Teatro Instabile
10/11 Novembre 2026

Un vecchio mugnaio lascia in eredità ai suoi tre figli il mulino, l’asino e, a Jean, il più piccolo dei tre, il gatto di casa… un gatto? In eredità? Jean è triste e disperato, ma Chopin è un gatto dotato di parola e di grande intelligenza ed è grazie ai suoi consigli che il giovane Jean riuscirà a entrare nelle grazie del Re e della Principessa Sofia, di cui è perdutamente innamorato. Jean, il giovane protagonista, si sente inadeguato: non abbastanza bello, poco intelligente, un incapace insomma, ma vorrebbe comunque coronare il suo sogno d’amore.

Sarà il gatto Chopin ad aiutarlo a mettersi in gioco e a credere in sé stesso e nelle proprie capacità, attraverso una serie di prove. L’impegno e la fiducia in sé stessi, prima o poi, conducono al risultato desiderato.

Un grande classico di Charles Perrault reinterpretato in chiave moderna, pensato per emozionare e parlare ai bambini di oggi attraverso il linguaggio delle emozioni, del coraggio e della fiducia in sé stessi.

IL GIOVANE PRINCIPE E LA VERITA’
Teatro Libero Palermo
6/7/8/9 Aprile 2027

Uno spettacolo poetico e affascinante che parla ai bambini del valore della ricerca, del dubbio, e della bellezza delle domande. Un giovane principe sogna di sposare la figlia di un contadino. Ma per ottenere la sua mano, dovrà dimostrare di conoscere qualcosa di molto più profondo dell’amore: la Verità. Inizia così un viaggio straordinario, fatto di incontri misteriosi, enigmi da decifrare e storie da ascoltare. I numerosi personaggi, che scandiscono l’avventura del giovane principe, porteranno una risposta diversa, enigmatica conducendo sempre verso nuove sfide.

Il protagonista, nel suo lungo viaggio capirà due cose: la prima è che la verità va cercata in sé stessi, la seconda è che non bisogna mai smettere di cercarla; alla fine del suo viaggio, infatti, non potrà fare altro che rimettersi nuovamente in viaggio.

MEDEA KILLER
Akròama
4/5 Novembre 2026

Perché Medea Killer? Medea è famosa nella storia come l’assassina dei suoi figli, con lo scopo di non dare una discendenza a Giasone, che l’aveva abbandonata. Ma Medea è molto di più: una donna forte e cinica, che voleva decidere della propria vita, liberandosi di chiunque la contrastasse. Una Medea diversa da quella che conosciamo nei testi classici: non più l’estroversa nipote del Sole, ma l’introversa figlia della Luna. Una donna sola, lunare, abbandonata a sé stessa, che racconta il suo primo incontro con Jason, il tradimento subito e la traccia tragica lasciata dietro di sé, dopo aver confuso la passione con l’amore.

Il testo mette in scena due Medea: una più giovane e contemporanea, vicina ai ragazzi di oggi, e un’altra più legata alla Medea classica, che parla con un linguaggio epico e potente. La prima ha l’animo pieno di luci e di suoni, quelli della sua lontana isola; il cuore ferito da una delusione amorosa rievoca il momento del suo incontro con Giasone, giovane “vestito casual”, uomo e insieme dio, che cammina con il Vello d’oro “piegato in due sotto il braccio”. La seconda, invece, lascia emergere tutta la furia e la follia da cui Medea non riuscirà più a salvarsi.

Una riscrittura intensa e contemporanea del mito, capace di parlare agli studenti delle emozioni assolute: amore, abbandono, rabbia, ossessione e desiderio di vendetta. Un personaggio antico che continua a raccontare qualcosa di profondamente umano e attuale.

PEDRO E IL CAPITANO
Teatro Libero Palermo
1/2 Dicembre 2026

Uno spettacolo, che si snoda attorno una relazione tra i due protagonisti, fatta di contrasti, dissonanze, inviti, tentativi di sopraffazione. Ma anche fughe, ricordi, intuizioni e non detti la cui caratteristica sarà la dominanza della parola. La parola come argomentazione, logica, sequenziale, sofferta, smozzicata, estrema, ma sempre presente. Una vera lotta dialettica durante la quale ogni cliché verrà scardinato.

I protagonisti si ritroveranno uno di fronte all’altro, senza più maschere, ruoli, protezioni, né vittime né carnefici, ma semplicemente uomini, entrambi, senza la possibilità di giudicare perché entrambi dimostreranno di essere fatti di luce ed ombra, in una mescolanza cangiante in cui il bianco e il nero si sono amalgamati fino a perdersi.

Prigionieri ciascuno dei propri deliri che finiranno, come le loro vite e destini, per incrociarsi, Pedro e il Capitano sono parti di ciascuno di noi, con i loro sentimenti, paure, interrogativi irrisolti, debolezze, miserie.

GRAZIA DELEDDA STORY
Akròama
9/10 Dicembre 2026

Uno spettacolo dedicato alla vita e all’opera di Grazia Deledda, prima donna italiana a vincere il Premio Nobel per la Letteratura e figura centrale della cultura del Novecento.
Partendo dagli anni romani della scrittrice, lo spettacolo intreccia ricordi, dialoghi familiari e momenti più intimi per raccontare il percorso di una donna che ha saputo affermarsi in un’epoca in cui alle donne era richiesto soprattutto di occuparsi della famiglia.
Attraverso scene leggere e vivaci alternate a momenti di forte intensità emotiva, emergono il rapporto con la Sardegna, il legame con il figlio Sardus, i fantasmi familiari che hanno segnato la sua vita e la sua ostinata ricerca artistica fino alla conquista del Premio Nobel nel 1926.
Lo spettacolo permette agli studenti di conoscere un aspetto meno noto della vita di Grazia Deledda, avvicinandoli alla dimensione umana della scrittrice oltre il mito del Premio Nobel.

TITOLO ANCORA IN VIA DI DEFINIZIONE
Ass.Culturale PROGETTO TEATRANDO
2/3 Marzo 2027

In una camera d’albergo tre figure femminili si incontrano e si scontrano attraverso memorie riemerse, battute taglienti e confessioni inattese. Nel gioco di rimandi tra passato e presente affiorano verità negate, sogni infranti e la vulnerabilità che accomuna ogni età della vita.

Uno spettacolo capace di parlare agli studenti grazie alla forza della scrittura di Edward Albee e alla straordinaria complessità dei suoi personaggi femminili.

Three tall women è un grande classico del teatro contemporaneo che affronta temi vicini alle nuove generazioni: la costruzione dell’identità, il rapporto con il futuro, il tempo che passa, i conflitti generazionali e la ricerca della felicità.

Attraverso una scrittura intensa ma accessibile, lo spettacolo accompagna i ragazzi in un viaggio emotivo che stimola riflessione, ascolto e confronto.

COME VENT’ANNI FA
Akròama
13/14/15 Aprile 2027

Un’incontro tra la solitudine di una donna moderna e il mito di Ecuba, la tragica regina di Troia. Il monologo indaga la differenza tra la solitudine di una regina decaduta e quella di una popolana, una commessa di polleria, facendo emergere il contrasto tra l’altezza del mito e la quotidianità del presente. Attraverso parole e immagini, si crea un’atmosfera sospesa, in cui realtà e invenzione si intrecciano. La protagonista è malinconica e visionaria, prigioniera di un mondo che sembra non avere risposte né certezze. Il suo corpo e la sua voce diventano il mezzo per esprimere la sofferenza e il dolore di Ecuba, che urla tra le fiamme della sua città distrutta. Le ossessioni e le emozioni di Ecuba, pur radicate nel passato, si riflettono nelle esperienze di una donna sola e disperata, che cerca un senso alla sua esistenza tra le macerie del presente. Il monologo diventa un invito a riflettere su come emozioni universali come il dolore e la solitudine siano legate alla condizione umana, a prescindere dal tempo o dal contesto. Attraverso l’arte, possiamo continuare a confrontarci con queste emozioni e trovare significati nuovi anche nelle storie antiche, come quella di Ecuba, che parlano ancora al cuore di ciascuno di noi.